EN PARIS......en el Musée des Arts Décoratifs

 

Fashioning fashion : deux siècles de mode européenne, 1700-1915

 Del 13 de diciembre 2012 al 14  de avril 2013

 

LLega esta exposición a Paris despuès de haber estado en Los Angeles en el L.A. County Museum of Art (Lacma) en 2010 y en Berlín en el Deutsch Historisches Museum en 2012.

 

Esta exposición refleja los principales movimiento de la moda en la Europa del siglo XVIII y al alba del siglo XX. A la vez cronológica y temática,  desvela de una manera inédita cerca de cien silhuetas masculinas y femininas , completas y con todos sus accesorios. Estas piezas vienen de Francia, Inglaterra y de Italia y presentan la evolución de los gustos subrayando las formas, los detalles y los saber hacer.

 

 

 

 

 

   

El recorrido propone al visitante algunas claves de lectura: como se presenta una moda? Como se realizó el traje? Se estudia la evolución de la silhueta gracais a grabados de moda .

 

 

 

Les Arts Décoratifs – Mode et textile
107 rue de Rivoli
75001 Paris

 

http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/mode-et-textile/expositions-70/prochainement-446/fashioning-fashion-deux-siecles-de/

 

Nigeria, arts de la vallée de la Bénoué - PARIS

 

En el Museo du Quai Branly,

Primera exposición que presenta una visión de las artes realizadas por los numerosos pueblos que viven en la región de Nigeria definida por el gran río Benoué, el afluente el más importante del Niger.

La selección que  reune cerca de 150 , objetos, esculturas, máscaras en madera, cerámica y metal prestadas por instituciones públicas y colecciones privadas de los Estados Unidos y de Europa invita a descubrir las obras de arte de esta región poco conocidas y poco estudiadas. Remontando el cauce del río Benoué siguiendo los pasos  de los primeros exploradores, la exposición situa los objetos en su contexto geográfico y explora su historia así como las conexiones entre las obras de las diferentes regiones de este valle.


http://www.quaibranly.fr/fr/programmation/expositions/a-l-affiche/nigeria-arts-de-la-vallee-de-la-benoue.html

XIII SEMINARIO INTERNACIONAL DE HISTORIA
de la Fundación Carlos de Amberes (FCA)

VÍSPERAS DE SUCESIÓN
EUROPA Y LA MONARQUÍA DE CARLOS II

Lugar:	Fundación Carlos de Amberes   Claudio Coello 99 – 28006, Madrid. Tel: 914352201 Centro Cultural La Corrala. Universidad Autónoma de Madrid C/ Carlos Arniches 3 y 5. 28005 Madrid
Fecha:	29 de noviembre – 1 de diciembre de 2012
Organiza:

Contenido del Seminario

La crisis de 1640 implicó la pérdida de la hegemonía europea de la monarquía de España, abriendo la posibilidad de una desmembración de buena parte de los territorios europeos de la monarquía. Durante el reinado de Carlos II (1665-1700) la conservación de la dimensión territorial de la monarquía se fundamentó en el cambio en las relaciones entre la corte y las oligarquías de los reinos. El objetivo principal de este seminario es analizar los procesos políticos que tuvieron lugar en la monarquía de Carlos II.
En el seminario se abordará la evolución del gobierno de corte, el papel de la aristocracia en las casas reales y en la dirección de los consejos, y la pujanza de la secretaría del despacho universal. Asimismo, se estudiarán las dinámicas de gobierno de los reinos, como la venalidad de magistraturas y plazas ministeriales, y la nueva planta. Durante el reinado tuvo lugar un cambio en los paradigmas que legitiman el arte de gobierno. Junto al énfasis en la labor del rey católico como defensor de la fe, se ensalza la función del rey como impulsor del comercio y las manufacturas, creándose juntas de comercio en las principales ciudades de la monarquía.
La aproximación al estudio de las relaciones entre la corte y los territorios de las coronas de Castilla, Aragón, Italia y Flandes se enmarcará en los cambios políticos que se desarrollan en las principales potencias europeas, como la monarquía de Francia, los reinos británicos y las repúblicas y principados de Italia. De este modo, el seminario ofrecerá una amplia perspectiva de la situación de la monarquía en la coyuntura anterior a los cambios que se llevaron a cabo durante la Guerra de Sucesión en España.

http://www.fcamberes.org/actividades/act/act_2012_XIII_Seminario.html

¿Cuál es el papel de los museos en la educación?

Los próximos días 21, 22 y 23 de noviembre, el Museo Thyssen-Bornemisza acogerá el II Congreso Internacional Los Museos en la Educación. De la acción a la reflexión, en el que se darán cita ponentes procedentes de diversas partes del mundo, que ilustrarán temáticas relacionadas con los cuatro ejes temáticos del congreso: formatos, conexiones, dentro/fuera e investigación.
Son muchas y variadas las metodologías y estrategias educativas que adoptan los museos y centros de arte en la actualidad. En este primer apartado, Formatos, participarán Jorge Bejarano Barco, responsable del Departamento de Educación y Cultura del Museo de Arte Moderno de Medellín y Masha Turchinsky, responsable de nuevos medios en el Metropolitan Museum of Art.
Un ecosistema
El segundo eje, Conexiones, analizará cómo en el siglo XXI los museos se conciben cada vez más como un crisol de conocimientos diversos. Correrá a cargo de Belén Sola, coordinadora del Departamento de Educación y Acción Cultural del MUSAC; Adela Zeleznik, responsable de Programas Públicos en el Museo de Arte Moderno de  Ljubljana; y Janna Graham, comisaria de Proyectos en la Serpentine Gallery, donde ha puesto en marcha el programa The Centre for Possible Studies.
Un tercer capítulo será Dentro / Fuera. El museo es cada vez más consciente de que forma parte de un ecosistema más complejo aún que él mismo: la sociedad del siglo XXI. Participarán Diana Alderoqui, del Departamento de Educación del Bloomfield Science Museum de Jerusalén; Diederik Veerman, creador  y gestor de proyectos basados en las sinergias (exposiciones, programas educativos, sitios web…) entre la teoría y la práctica (Museo de La Haya). 
Entorno privilegiado
Investigación será el cuarto bloque y tratará cómo el museo es un entorno privilegiado para innovar y experimentar nuevas formas de gestión y distribución del conocimiento, que contará con la participación de Amaia Urzain, actualmente profesora de Educación Artística en los Grados de Educación Infantil y Primaria de la Universidad de Mondragón; Alice Semedo, directora de estudios museológicos de la Facultad de Artes de la Universidad de Oporto e investigadora en el Instituto de Sociología da Faculdade de Letras da Universidade do Porto; y Luiz Guilherme Vergara, profesor de Arte y Coordinador del Programa de Producción Cultural en la Universidad Federal Flumineuse, Brasil, uno de los mayores expertos en Educación y Museos de Brasil.
Por último, Leslie Bedford, especialista en el desarrollo profesional de personas dedicadas al mundo de los museos, en especial a educadores, y doctora en Museum Studies por el Union Institute and University, ofrecerá la conferencia de clausura.

Publicado el Jueves, 15 de Noviembre de 2012  por  hoyesarte.com 

40 aniversario UNESCO en Granada

http://www.alhambra-patronato.es/index.php/Exposicion/719+M5897ede6d9b/0/?&cHash=a59cd0823fccfcd547ce851af127fce6
 

GRANADA - BRONCES CALIFALES EN EL ALHAMBRA

 

Con motivo del depósito de las piezas procedentes de la Fundación Carlos Ballesta, el Museo de la Alhambra reúne una serie de bronces conservados en el Museo Arqueológico de Granada y en las colecciones del propio Museo de la Alhambra, ofreciendo la oportunidad de comparar  variantes decorativas sobre piezas de un mismo uso como patas de apoyo a arquetas o braseros.

La Fundación Carlos Ballesta adquirió estas piezas para evitar su salida del estado Español y depositarlas en el Museo de la Alhambra, ejerciendo una gran labor de mecenazgo y protección patrimonial, que se encuentra entre sus funciones además del estudio y promoción de la cultura morisca.

Las patas más sencillas levantan y sirven de apoyo a un contenedor o brasero de forma moldurada, pero el resto muestran una misma  iconografía en el que aparece una garra de león e inicio de la pata que remata en una cabeza rugiente. La representación del león se puede ver  en la pila de ciervos y leones del palacio de Almanzor, también de época califal, expuesta en la sala IIIA de este Museo y se repite en el tiempo su representación de manera constante hasta el periodo nazarí, como puede observarse en la Fuente de los Leones de la Alhambra y en los dos leones del Maristán expuestos en la sala IV de este museo.

Su posible fabricación por el procedimiento “a la cera perdida” permite repetir los diferentes ejemplares de manera casi idéntica. La decoración principal aparece en el molde, mientras que los detalles de pelaje y cejas están hechos, con posterioridad, a cincel.

Estas piezas demuestran la existencia de una cultura común y las relaciones artísticas entre al-Andalus e Ifriquiya durante los siglos X-XI, como podemos ver en una pieza similar a las expuestas que se conserva en el Museo de Artes Decorativas de París, procedente de la Qal´a de los Banu Hammad, capitel de los hammadíes (Argelia).

 

http://www.alhambra-patronato.es/index.php/Exposicion/719+M559e4028c37/0/?&cHash=4362ad7cab46d60d235421e542e627a8

 

 

 

 

 

En Face Book:

Doretta Davanzo Poli

La ruta de la Seda. Antiguos tejidos chinos

 Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid




La exposición “La Ruta de la Seda. Antiguos tejidos chinos” plantea un viaje a través de los productos de seda que circularon entre los siglos I y XIX de nuestra era por esta ruta abierta entre el Lejano Oriente y Occidente. La muestra está compuesta por más de medio centenar de piezas, muchas de ellas recuperadas de los yacimientos funerarios de los primeros siglos de nuestra era. Junto a tejidos planos de extraordinaria belleza, se pueden contemplar rarísimas túnicas y ejemplares de calzado y tocados.
La seda fue uno de los secretos más importantes del mundo antiguo; codiciada por su resistencia, brillo y textura, y por su capacidad para fijar los tintes de colores más vivos. Su exportación puso en marcha una de las vías comerciales más antiguas, largas y míticas de la historia: la ruta de la seda.
Esta exposición es una oportunidad única en la que, por primera vez, se podrá contemplar una selección de piezas pertenecientes al Museo Nacional de la Seda China, institución que custodia los fondos museográficos más significativos relativos a esta milenaria producción. Nuestro patrimonio histórico no posee ninguna colección de similar envergadura. 

http://mnartesdecorativas.mcu.es/exposiciones.html